罗丹的作品

1、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

2、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

3、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

4、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。(罗丹的作品)。

5、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

6、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。

7、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

8、Bellona《女战神贝娄娜》，18青铜雕塑(罗丹的作品)。

9、   《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图

10、罗丹雕塑的姿势就是可劲地别扭，以表现宣泄不出的激烈情感 ↓

11、时  期：公元1882年   材 料：青铜   规 格：17×48×20厘米

12、 《巴尔扎克》创作完成于1897年，历经七年。

13、这一点特像卡拉扬，狂暴起来气势如虹，平静的时候，那种蕴含的一往深情令人落泪 

14、罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

15、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。

16、罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。

17、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

18、最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。

19、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

20、罗丹曾说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达——历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”罗丹不再刻意追求价值判断和道德意义——尤其是道德意义，对道德意义的强调很容易成为一种对人的要挟，导致人在时代中随波逐流，成为被动的生物，而罗丹只想为时代做批注，他的作品与20世纪80年代四川绘画中的“生命之流”渊源颇深，当年的“生命之流”对生命哲学和存在主义情有独钟，探讨的是生命本质和生命存在的哲学性问题。罗丹的作品也涉及存在主义的核心思想——存在先于本质，从中可看出现实是怎样根据存在者对它所做的批注或解释来改变它自身的，现实的改变依赖于存在者观察、体验、描绘世界的模式。

21、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

22、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

23、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

24、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?

25、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

26、其文学作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

27、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

28、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

29、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

30、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

31、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

32、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

33、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

34、当中的许多裸体人物，有的取材于历史神话传说，有的是人们幻想出来的，他们大多受制于各类情欲，如爱、恨、权力、贪婪、嫉妒的驱使，沉迷在茫茫人海当中，不能自拔。这种运用雕塑形象表现人类各种情感的深刻、准确和鲜明，正如巴尔扎克的《人间喜剧》，达到了现实主义的高度。

35、不过这艺术家的大翅膀很厉害，搜他名字叫antonygormley

36、(3)艺术特点：罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态，通过瘪丑陋的身躯、琐碎扭曲的线条、绝望麻木的神色，显示出生命力的枯竭。作者用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。

37、罗丹的作品数量众多，如《加莱义民》、《塌鼻男人》、《地狱之门》、《维克多•雨果》、《老娼妇》等。其中创作《地狱之门》的创作灵感来自于但丁《神曲•地狱篇》，他每天工作16个小时以上，花费了37年。因为罗丹没有上过美术学院，于是他作品的风格和学院派雕塑相比显得更为朴实和自然，粗糙起伏的塑造感在阳光的照射下形成了错综斑驳的光影效果，既强化了雕塑的本身材料美感又凸显其诗性之美。《巴尔扎克像》则耗时7年，为了传神地塑造出自己的偶像，他翻阅相关书籍，进行实地考察，人物习作也多达四十余件，最终选择了巴尔扎克半夜起床创作的动态：凌乱的头发、硕大的头颅、宽大的睡袍，作者不拘泥于细节，而是注重整体表现，试图创作一个“骄傲、自大、狂喜和陶醉”的大文豪。应该说罗丹创作了一位“真实的活生生的人”，并传达出“美是一种呼吸”这一观点，并自信这尊作品的成就是他“一生的顶峰”。但处于艺术巅峰和具备超前艺术眼光的艺术家必然是孤独的，《巴尔扎克像》被时人讥讽为“麻袋里装着的癞蛤蟆”，从而引发了和其支持者的一场浩大争论。

38、年幼的罗丹是个害羞的穷学生，因看不清楚黑板上的数字而讨厌数学，可他对美术有着浓厚的兴趣。14岁的他在学校里不停地绘图，尤其喜欢临摹法国十八世纪画家的作品。罗丹曾对自己的朋友说：“我所能回忆起的关于少年时的情景只有绘画。母亲光顾的那家杂货店经常用那些从图册上撕下来的纸页做成袋子来装梅子，我喜欢描摹上面的图案，它们是我最初的模特。”青涩的少年时代，见证了罗丹精湛技艺与非凡绘画才能的既不是老师也不是同学，而是他的勤奋。罗丹的启蒙教师荷拉斯鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，不必按照学院派的教条去循规蹈矩。正是这番教导影响了罗丹的一生。由于买不起油画颜料，他不得不转到雕塑班，却从此爱上了雕塑。于是勒考克介绍罗丹跟随法国著名的动物雕塑家巴椰学习，这段经历为罗丹打下了良好的基础。

39、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。

40、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

41、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。

42、   《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图

43、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。

44、加莱市民(The Burghers of Calais )，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

45、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：

46、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

47、对卡米尔的以往介绍：卡米尔是罗丹的学生，模特儿，知己，情人。对卡米尔的现在介绍，已经去掉了“学生”一词。

48、加莱的义民(The Burghers of Calais)

49、没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。

50、貌似是受了罗丹这件巴尔扎克军大衣练习的影响

51、高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆

52、似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。

53、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

54、《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。

55、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏

56、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

57、罗丹美术馆除了参观室内展馆外，人们也可以在罗丹花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》、《思想者》就在一进门的庭院里，还有《巴尔扎克》和《加莱义民》也在花园之中。

58、地狱之门 (The Gates of Hell)

59、罗丹(AugusteRodin，1840-1917)，出身于一个贫苦家庭。10岁开始表现出对艺术的热爱，14岁进入艺术学校(类似中国的中专)，17岁时从艺术学校被退学，因为他的成绩不合格。

60、.....................................

61、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

62、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

63、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

64、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

65、十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

66、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

67、面对一件伟大的作品，人们都在人云亦云时，议论的或许都是它那被观众(或读者)自己程式化了的正面吧，对于它的背面却每每会粗心地忽略过去，尽管作者曾经苦心用尽地去经营它的背面。如今一个完整的“思想者”终于给了我能够思想的力量。

68、这一年，罗丹为埃马德神父做了一件胸像，从这个生气勃勃、个性鲜明、技巧纯熟的雕像上，人们看到了罗丹对这位神父深厚的敬爱之情：

69、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

70、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

71、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

72、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

73、作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。

74、这个弗拉纳根专做兔子，姿势也是想演绎爱情繁殖之类的 ↓