川端康成

1、川端康成曾坦言：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”其实，并非怀揣简单的感激之情，川端几乎是把自身的情路历程都云淡风轻地放在了他的小说之中。2014年7月8日，川端康成的情书在他的神奈川县镰仓市故居被发现，其中有一封川端康成在大学期间写给初恋伊藤千代的书信，以及千代给他的10封回信，这段“分手原因不明”、刻骨铭心的恋情，也成为川端《南方的火》、《篝火》、《非常》、《她的盛装》等初期作品的主要题材。《伊豆的舞女》则是以他19岁那年的伊豆之旅为素材来创作的自传体小说，作品中的“我”，即是高中时代的川端康成。

2、“人这东西，一旦钻在美里不出来，势必不知不觉撞进世间最为黑暗的思路。”

3、略带“妖气”的性格或源于川端幼年的孤苦。他两岁丧父，三岁丧母，由祖父母抚养长大。之后姐姐和祖母相继去世，16岁时，他最后一个亲人、双目失明的祖父也不在了。羸弱的体质，无处可依傍的情感归宿，他周身围绕着“孤儿气质”与“受恩惠者气质”。

4、不能怪他冷心冷情——在他出生的第二年，父亲荣吉就因患肺结核病离开了人世，母亲也因侍候父亲染上了肺结核，在回到乡下的第二年，就追随丈夫离去了。

5、写爱情的专他说：当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都是幸福的。

6、而谈起川端康成的爱情，必然少不了提及他生命中遇到的四个“千代”：

7、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

8、凭借卓越的感受性和小说技巧，他的作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》被誉为“史上最美诺奖”作品。(川端康成)。

9、太田夫人：菊治父亲的情人，菊治父亲死去后对菊治移情，发生关系，因此自杀。

10、1961年，日本政府即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。

11、与诺贝尔文学奖同来的，还有蜂拥而来的拜访者、祝贺者、采访者，各界名流陆续到来，家里被层层包围，水泄不通——空前绝后的热闹。

12、《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”

13、《伊豆的舞女》还收录了川端诸多名篇佳作，包含非常有名的自传散文《参加葬礼的名人》

14、19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。

15、《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的短篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，描写的一段经典的日式爱情，恬静清淡而又蕴含了极其深厚的人生况味。

16、这是一段少年情事，在意外的邂逅与注定的离别之间：青年学生“我”在旅行途中结识流浪艺人一行，与其中的小舞女阿薫产生了朦胧情感，但终因日本社会的等级观念和双方社会地位的巨大差异而未成眷属。法国电影大师罗伯特·布列松(RobertBresson)在其著作《电影书写札记》中说：“电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。”川端笔下这个名叫“阿薫”的伊豆舞女，之后曾6次借电影书写的方式，成为20世纪后半叶日本纯美风格的影像叙事。6个不同版本，融聚了日本几代杰出女演员，最早在1933年由田中绢代主演，1963年的吉永小百合、1974年的山口百惠则是最为人熟知的两个女主角版本。

17、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。

18、当川端康成遇到第三个“千代”时，他产生了一种千代咒缚的宿命感——他爱上了一个酒馆的女招待，结果却惊闻她也叫“千代”。

19、湖与山音都是川端康成晚年的作品，它表现的是川端康成晚年，对于万事皆空皆是泡影的一种思想，这是川端康成对于自己老人思想的一种表达，展现了对于过往青春无法留住，而生命即将枯朽，无法再拥有更多的美好的无奈与孤寂，表现出了一个老人对于生命最后的感悟。

20、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……

21、盛名带来的关注与掌声，让他苦恼不已，也让他开始思考生命存在的意义所在。

22、我们都该认同人是具体的，却也可以大胆承认爱的抽象。

23、这部书是川端康成的成名之作，也是唯美文学派的一部代表作，虽然在评诺奖的时候，并没有把这部作品选上，但在很多的读者心目中，这本书却是川端康成当之无愧最好的一本书。这个小说是川端康成的一个半自传体小说，描写的是学生时代的少年，去往伊豆半岛，与舞女的邂逅。这是一份纯洁而朦胧，却又不得不放弃的唯美爱恋，展现出了日本人古典式的物哀情结。

24、整篇小说具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。

25、十五岁的时候，相依为命的祖父辞世，川端康成彻底成了一名孤儿。与之前失去亲人的经历不同，这一次他亲眼目睹了死亡。在凝视着祖父的衰老与生命流逝的过程后，川端对死亡有了更加深刻直观的感受，也因此写下了《十六岁的日记》等颇带私人性质的作品。

26、据考证，“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。有些评论带有明显的嘲讽批评意味，比如“私小说无非是翻来覆去摆弄那些微不足道的日常生活，借小说公开说出来而已”。直到1922年，有人在7月号《新潮》杂志上发表了一篇匿名文章：“在日本文坛上，开始把只记录作家直接经验的私小说当作严肃的文艺，而把真正塑造性格、人物，编辑故事的作品，都当作通俗小说。”1924至1925年，久米正雄发表《私小说和心境小说》，直言：“作家直接暴露自己的私小说才是文学，艺术只能是自身人生的再现。《战争与和平》、《罪与罚》、《包法利夫人》等虽然高级，但归根结底不过是伟大的通俗读物。”自此，私小说作为日本文学的“特产”，经历由贬到褒，甚至到了唯“非私小说不小说”的神坛境界，至少到“二战”前它始终占据日本文坛主流。

27、那段时间，或许就是他一生中最快乐的时光吧：

28、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”

29、小编诚恳推荐你读一读这套2022限定版《川端康成文集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。

30、伟大的作家能更深刻地感知时代的命运，但有时候，却无法把控自己的人生。

31、《雪国》写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

32、《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。

33、川端康成，1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。他深受佛教禅宗的影响，认为汲取宗教的精神也是今天需要继承的传统。在审美意识上，他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。他这是一种纯粹精神主义的审美意识。

34、川端康成的幼年生活受到了很多的创伤，也正是因为如此，他的作品中对于人性和人生的思考是非常深刻的，也是很有意义的。他的很多作品都非常值得一读，希望有更多的人能够看到川端康的作品，也希望他的作品能够影响到更多的人。

35、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。

36、谷崎润一郎在给根津松子的情书中写道：“请尽情地刁难我吧。为了教您满意，我定会竭尽所能……您在不高兴的时候，怎么虐待我都是可以的。我所惶恐的只是：您觉出我的无用而许我以自由。”

37、三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……《千只鹤》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。

38、用读者的话说：“川端康成很少用手去抚摸事物，而是用目光和内心的波动去抚摸事物。”

39、川端真的就很风向星座，而且我高度怀疑他是双子座enfp

40、每一本都是川端康成的传世之作。至美之作，淡淡哀伤，却道尽爱情、婚姻、人性。

41、《少女的港湾》是诺贝尔文学奖获得者川端康成的跨越时代的少女小说杰作。这部作品是当时受川端指导的新人作家中里恒子的底稿基础上，川端加以校订、加笔指导和修改，两人共同执笔合作之作。

42、物有偶然，事有凑巧。1920年，川端康成与第四个“千代”——伊藤千代相识、相恋。

43、我想，《初秋山间的幻想》可以是川端康成热爱生命的最初申明，很难说他的自杀是对自己的背叛。

44、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。

45、在《伊豆的舞女》中，19岁的“我”在伊豆旅行的途中邂逅了一群流浪艺人，并对小舞女熏子产生了爱恋。对于孤独的“我”来说，仅有几面之缘的薰子代表了真善美，一句“是个好人呢”像一句清泉荡涤着我的心，“我”于是在她的身上投射下对于人间至善至美的期待。

46、作家评选入围名单出炉！你喜欢的作家入围了吗？

47、而这套书收入的9本，随便一本，都足以让你沉浸在川端笔下的唯美世界。

48、中国作家余华第一次读到《伊豆的歌女》时，惊讶于川端对“伤痕”的描绘，竟可以不用“控诉的方式”去写，取而代之的则是“非常温暖”的方式。某种程度来看，以川端为代表的战后日本文学家，他们表达欲望是执拗的，亦存在着遁世的消极。时至今日，这种文化性格至今也还能找到现实的投射，时装设计师山本耀司就这样形容自己：“温柔得毫无意义。不对，是温柔得毫无用处。”不知道，这刚强的弱，柔弱的强是否已经沉淀为日本文化性格中“菊”与“刀”并举的民族基因。

49、时间： 4月16日(本周六)14:30-16:30

50、我心里想到：自己是丧主，临出殡前，这样失态，一来对不起大家，二来会引起一些骚乱”代替了祖父亡故的悲痛；