徐志摩的诗歌在内容上大致可以分为几类

1、若再站高一点看，把文学体裁分为诗歌、散文、小说、戏剧四类，只是人为的一种分类方法。其实，诗歌是什么，谁也说不清！

2、于1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海庐江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位。得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进修经济学。

3、⑥思路评析：《时代的航标——我为什么要投它一票》是一篇二元与三元相结合的文章，二元是指校训与时代航标的关联，而三元是指所选校训中三个词汇的关联。本文大致思路：“为公”身为校训和时代航标的意义，“为公”与“律己”、“乐群”二元关系，“律己”、“乐群”身为校训和时代航标的意义，“律己”、“乐群”的次二元关系。两层的逻辑递推结构，从个体到群体，再到社会国家，逻辑严谨，饱含家国情怀。

4、作为一名比较熟悉人教版教材的教师，我最常遇到三个问题：(徐志摩的诗歌在内容上大致可以分为几类)。

5、⑥思路评析：《学以成人》是二元关系类作文，笔者将“学”与“人”先后做了单方面及耦合阐释，文章整体思路大致是：人是什么？学对人的作用？学是什么？人对学的作用？由此“学”与“人”相互关联，一气呵成，给人读罢酣畅回环之感。

6、在好的结构以及内容的基础上，一篇一类上的议论文能不能冲刺满分，很大程度上在于作者的文章形式够不够别具一格。主要出彩的地方可以是：开头、结尾、中间的贯联设计。如果阅卷老师可以从文字间读出作者的格调，那么这就是一篇成功的议论文。但是形式观是强求不来的，需要考场上的灵光一现，这1%的灵感与天分有时候确实有运气的成分，大家且行便会慢慢理解。(徐志摩的诗歌在内容上大致可以分为几类)。

7、文学研究会在“为人生”的、写实的立场上得到更广泛而深入的发展。其中以两大文学现象表现尤为突出，即“问题小说”和“乡土文学”。

8、单韵母：a(麻 o(波)e(歌)ê(皆)i(齐)-i(支)er(儿)ü(鱼)u(模)

9、不难看出“讲”是整个口语交际的核心，口语交际要求中对于讲什么、谁讲、怎么讲都能有一定的规范和指导。但是对于听的人，他们应该做些什么？怎么听？又怎么根据讲的人来提问？这些问题教材并没有进行指导，以至于实际操作中绝大部分的孩子都没有学会倾听，交流的效果并不理想，因为交流是一个思想的碰撞，缺少了听进去这一个重要环节，每个人的思想都是分离的，不能形成思想的碰撞和冲突这个结果也是情理之中的了。

10、　　与徐志摩这首诗的写作日期——1928年3月10日(这是发表日期，实际写作日期或许会早上几天也说不准)有关联的还有一个日子，那就是，同一年的3月21日，林徽因与梁思成在加拿大温哥华举行婚礼。事实上，1927年年底的12月18日，梁启超先生在北平为林徽因、梁思成的婚事举行文定礼，至于举行婚礼的日子，作为挚友的徐志摩也不会不知道。如果把这首诗理解成为林徽因而写，也未尝说不过去。

11、闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。

12、在这两课的学习基础上，最后制作汇报成果：合作编小诗集，举办诗歌朗诵会。

13、随韵：AAAA。又称排韵。句句押韵，俗称打铁韵。押韵密度大。既可一韵到底，也可换韵；既可同韵同调，又可同韵不同调。如果同韵又同调，就称“一条龙”。

14、总而言之，学习四年级的统编教材，对比较为熟悉的人教版的教材，我深切地感受到：这是一套真正以生为本，致力于提升语文素养的教材；这是一套培养思维，有灵魂的教材；这是一套细致分步，有方法的教材！

15、“五四”文学的基本特色为：开创性质，启蒙色彩，理性精神，感伤格调，开放意识。

16、在现代白话新诗的发展史上，闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟作出划时代贡献的大诗人。

17、(2)众多的“零余者”形象。(3分)郁达夫的小说，塑造了众多的“零余者”形象。《沉沦》中的他，《银灰色的死》中的君，《南迁》中的伊人，都是四处飘零，对于社会、人世是多余的人。他们是下层的小资产阶级知识分子，有才华也有理想(尽管这种理想带着强烈的个人主义倾向，如对荣誉、爱情、金钱的追求)，但国家贫弱，社会腐败，使他们在国外受到民族歧视，在国内找不到实现理想的地方。从个人境遇出发，他们对社会现实强烈不满，对下层人民表示同情，但脱离群众，缺乏行动的力量，因而感染上世纪末的颓废情绪。悲叹怨艾，沉沦声色，用变态的方式反抗现实，直至葬送自己。(2分)

18、第怎么教？教授人教版教材，教师们往往需要对整个教材体系有一个自我规划，每一册、每个单元的课文需要教师进行较多的自我创造，而这创造既需扎根课标，又需落实到学生语文素养的提升。因而八仙过海各显神通，各凭各的本事，各有各的方法，这就仿佛是给老师们一湾海峡，要求老师们把学生从这一头送到那一头，怎么送？并无规定，于是乎天上飞的，水上运的，海底潜的，纷繁复杂，但是一番辛苦后，并没有多少路是快捷方便的，反而好多人都走了折本路。

19、明确学习目的，瞄准未来方向是前提，是预备工作，而对于学习效果和时代发展的势态，决定因素则在于方法。

20、提起“安”字，你多半会看到国人微笑的脸，是啊，有谁不喜欢“安”呢，“安”就代表了稳定，代表了幸福，至少，国人多是如此看的。

21、　　的确，《“我不知道风……”》本身是流动的，它可以代表一个诗人的呼吸、灵感，乃至于整个的灵魂、心灵。诗人将风与梦相结合，梦就是他的现实，现实已是这样捉摸不定，梦里又何尝能说得明白呢？梦还是梦，人还是人，而“我不知道风是在哪一个方向吹”，是深入的梦呓，还是梦醒的独白呢？

22、语丝社对现代文学的主要贡献在于促进了现代散文的成熟，其文明批评和社会批评含蓄蕴藉、稳健持重，被称为“语丝文体”。语丝后分化为以周作人和鲁迅分别为代表的两种创作风格。

23、(1)独特的“自叙传”形式。(3分)郁达夫认为“文学作品，都是作家的自叙传”，“作家的个性是无论如何总需在他的作品里头保留的”。他实践了这一主张，写了许多自叙传式的小说，具有鲜明的浪漫主义特色。《沉沦》是作者1921年出版的小说集，内收《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》三篇小说。其中，《沉沦》一篇中的“他”是个留学日本的青年。其早年身世，留学日本的经历，对民族歧视、社会冷遇的感触，忧郁的性格和爱国之心，都与作者基本相同。不只是《沉沦》，郁达夫小说中的主人公几乎都有作者自己的影子，所以，在他前期的小说如《沉沦》之中，主人公是青年人，愤世嫉俗、苦闷颓唐；而在他后期的小说如《迟桂花》之中，主人公已成为中年人，其迟暮的淡淡的哀愁，也与作者当时的心境契合。(2分)

24、乡土文学热潮则是文学研究会等其他现实主义作家目击现代文明与宗法农村的差异，带着故乡和童年的回忆来表现农村的风土人情和各种陈规陋俗。乡土文学形成“五四”时期最早的小说流派，对三四十年代的文学格局也有长远的影响。

25、与创作社的浪漫抒情倾向相近的团体还有浅草社、沉钟社、弥洒社和湖畔诗社。以写抒情诗而享誉文坛的冯至，被鲁迅赞为“中国最为杰出的抒情诗人”。他的代表作有《昨日之歌》、《帷幔》、《蚕马》等。湖畔四诗人则以爱情诗创作而名声大作。

26、“为公”，是明确学生学习目的的红旗，更是时代瞄准未来的风向标。学之伊始，最重要的非灌输知识，非强调方法，而是明确学习目的，树立坚实的信仰。我们究竟为何而学？为何建立一所所学堂？从嵩山之南的嵩阳书院到北平的京师学堂，或许学校的称谓更迭多变，但始终未变的是其办学宗旨：大道之行，天下为公。放下的是私欲，是个人的学术名誉得失，铭记于心的则是国家的前程，天下大同的胸襟。只有我们莘莘学子将个人梦想融汇在中华民族复兴的历史洪流中，我们的社会价值才能实现，我们的祖国才能繁荣富强。“为公”二字，看似轻如鸿毛，实在的意义和社会责任却重于泰山！

27、诗歌作为最古老的文学艺术体裁，曾承担重大社会教化功能。但随着各种文学艺术体裁出现，诗歌原有很多功能已转移出去，抒情功能更突出，回归民间更实际。

28、新月诗派新一代领袖程杰的作品受徐志摩影响颇深，但又区别于徐诗。

29、《共产d宣言》：“让统治阶级在共产主义革命面前发抖吧。无产者在这个革命中失去的只是锁链。他们获得的将是整个世界。”这段精炼的、富有意境、感情和音乐性语言的文字，本身就是一首壮丽的诗。

30、这无非说：古诗的节奏整齐、有规律，新诗的节奏不整齐、无规律。但这不属于节奏的根本性质。

31、(语丝体)1924年，《语丝》杂志创刊，围绕这个杂志形成了语丝社。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝体”，刊物主要刊载各类散文作品，尤其是简短、犀利的思想杂感、社会批评和随笔、小品散文等，先后设置过“随想录”和“闲话”等专栏。在针砭时弊的杂感和随笔方面，语丝社的作家形成了共有的独特风格:排旧促新，放纵而谈，说古论今，不拘一格。这种独具特色的文体风格即被称为“语丝体”。

32、然而，真是“安”吗？为何我耳边总在回响着屈原哀怨的绝唱，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，求什么呢？求君主的圣明，求百姓的福祉，求国家之“安”。为何我脑海中总是浮现出一位僵卧孤村的老者，那是陆游在吟诗吧，虽然“镜中衰鬓已先斑”，却仍挣扎着“尚思为国戍轮台”，这位忧国忧民的诗人，至死仍盼望着“王师北定中原日”，而他不知道，宋王朝的统治者只求一隅之“安”，在那风景如画的临安，哈，恰又是一个“安”字，只可惜是“临时安定”。

33、若论换韵，唐代张若虚《春江花月夜》堪称极品。它四句换一次脚韵，共换了九次。

34、人辰辙：en、in、uen(un)、ün。

35、他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。

36、针对这个问题，我们看看四上统编教材是怎样处理的：

37、2014年2月11日，90后作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛

38、形成他抑郁的情怀，这种抑郁的情怀同他一贯的人生追求和人生信仰结合起来，便构成了这首诗独特的意蕴。

39、(现代新月派代表诗人)徐志摩(1897年1月15日-1931年11月19号)，原名章垿(xù)，字槱(you)森，留学英国时改名志摩，曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江嘉兴海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。‍

40、(2)鲁迅小说贡献了现代文学史上第一批典型形象。(2分)如阿Q、闰土、祥林嫂、吕纬甫、子君以及孔乙已、四铭等。这是鲁迅小说在现实主义艺术方法上最主要的成就。鲁迅总是把人物置于一定的历史背景和具体的生活环境中来表现在他笔下的那些典型形象身上，都达到了共性与个性的统，能从他们的思想性格中看出某种复杂的社会关系的总和。(1分)

41、尤其是“浮游”的策展人红梅教授(中央美术学院副教授、硕士导师，中央美术学院理论出版部主任)，在她仅有的3次青年艺术家策展中，刘禹君是最年轻的一位，在她眼中，“刘禹君的这些工笔淡彩作品，在保留了中国传统工笔淡彩优雅和精细的审美趣味，清晰而完整的画面结构的同时，却表达了一种普通大众在当代社会里精神上无所依归的生命体验，从而在拓宽传统工笔淡彩表现领域的同时，形成了一种破碎的意义结构。”

42、目前，刘禹君还是一名中国美术学院的在读研究生，尽管她如此年轻，但作品数量却十分惊人，从2017年起至今已参与了不少国内外大大小小的展览，是少见的突破固有的传统中国画的模式进行新工笔画创作的艺术家。许多专家、学者和艺术家都对她给予了很高的评价。

43、(浅草—沉钟社)浅草——沉钟社是活跃于20 此纪二三十年代的一个重要的文学社团，1922年成立于上海，主要成员有林如谡、陈炜谟、陈翔鹤、冯至等。浅草社、沉钟社是两个有连贯关系的社团，成员们以自我为立足点，强调人的尊严、自主性、隐私和自我发展，并且从维护自我出发，积极鼓吹敢爱敢恨的真性情和敢于坚持的意志力，表现出了坚持个性主义思想的彻底性。创作方面则有冯至的诗歌，林如谡、陈炜谟、陈翔鹤的小说，多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁的情感，富于感伤色彩。

44、明代徐孝《重订司马温公等韵图经》韵母系统分13摄，清代《康熙字典》前所附《字母切韵要法》图，它们的韵母系统几乎与后来的13辙差不多。开始只有韵目而无韵书，1937年，张洵编出第一部十三辙韵书《北平音系十三辙》：

45、这种艺术形式很大程度上体现的是中国传统贵族阶层的某种审美倾向，天然具有一种精英性质，同时也就具有了一定的局限性。

46、程杰诗歌的结尾很有特色，尽是一些没有结局的结局，给读者以无限的想象空间。如《别吧，好走》中的结尾：“或许明日，我会欣慰，你没有回首，幸好没有，幸好没有……”再如《剪影》中描绘的，雨夜中那两个不能相见的人的状态：“你对着雨，我对着雨，小雨淅淅，淅淅，淅淅……”

47、“律己”指一种“慎独”原则，只有在任何时候都严格要求自己，才能在纷繁的诱惑中保持“蚓”一般的专术业专攻，精益求精。只有严于律己，才能于精疲力竭之时保持希望，在坚持钻研中收获水滴石穿的喜悦与金石可镂的成就。学会克制自己、要求自己，是学以成人的必经途径和重要方法。

48、李叔同《送别》有一处(“落”)没按上下诗行押韵，但因使用“声音顶针”(之角，知交)，同异(之涯、之角)，句中韵、句头韵(之、之、知)，押韵密度极大，故韵味十足：

49、主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

50、诗歌就如天空的云朵，不需要固定形体。云朵已映出满天霞光，你还能说它不成形、不成熟、不成功吗？

51、“问题小说”是充满各种矛盾的社会现实和“五四”作家热心上下求索的创作心态相碰撞的产物，表现了作家们对社会现实及人生的深切关注，其缺撼之处在于审美价值较为薄弱。

52、回复“签到”，可查看往期“古代文学”复习签到内容；

53、二是汉语轻重音一般不起辨义作用，与西方语言以轻重音作为主要的超音段特征不同。所以，音乐节奏的强弱相间，对于汉语歌曲并不很重要，汉语歌曲往往突破其规律，或强拍、弱拍易位。据说许多汉语歌曲如果完全按强弱相间的节奏演唱，反而会失去韵味。

54、他的经验是：“我总把意义最显著的词，放在诗行末尾，并且无论如何使它押韵。”他曾为了写好一首诗的开头，为了使“全俄罗斯”、“农业”、“展览会”几个词的押韵，当着另一作家的面，扔掉60多次草稿。

55、   再次，是对诗歌的认识问题，从诗歌的形式上看，诗有完全不同于其他文体小说，散文，戏剧的特点，就是分行，那诗为什么要分行呢？分行的原因是因为诗是不符合文字逻辑的跳跃性，设想如果不分行那么它读起来的混乱是不符合平常语言逻辑的。反证法，如果即使分行，也是完全的小说散文的语序和文字，那么也就失去分行的意义，也只能是诗歌形式的微小说和微散文，这不是说诗歌不能叙事(当然我所说的叙事不同于古典的史诗性的叙事诗，那本就是那些时代的产物)诗歌可以选取一个故事点，一个镜头，一个切面，由一点触发而终归于情，现在许多以小说的笔法散文的笔法写诗，完整的渲染与色彩和形容，有意突出故事情节，人物性格，而忽略诗的跳跃，只不过是用分行的排版形式把文字表现出来。忽略了诗的意义。到底这样的诗歌还是不是诗，需要再探索。而且还要提到的就是当今风靡的同题诗写作，我想若是同题诗的题目恰好符合自己的心路历程或情感体验可以写，若毫无情感瓜葛，牵强附会，只能是糟蹋文字遭他诗歌。还是不要跟风而做。

56、1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。1925年10月，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日，创办了《晨报诗刊》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗刊》的编撰工作。

57、(新月社)(新月诗派)新月社是“五四”以来最大的以探索新诗理论和新诗创作为主的文学社团，1923年成立于北京。新月社是由一些旅英美的留学生在“聚餐会”基础上发展起来的文人社交团体，人员构成较为复杂，深受自由主义思湖的影响与熏陶。成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源、林徽因等人。新月社主要致力于新诗与新戏剧的理论研究与创作，主张为艺术而艺术，带有鲜明的唯美主义倾向。新月诗派又称“新格律诗派”，创作活动大致可以1927年为界分为前后两个时期。前期以《晨报副刊》《现代评论》为基本阵地，影响较大的诗人有徐志摩、闻一多、朱湘等，在一定程度上克服并纠正了“五四”以来白话新诗过于松散、随意的不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。后期以《新月》《诗刊》为主要阵地，代表诗人除徐志摩、闻一多外，还有陈梦家、林徽因、孙大雨等。提出了“健康”、“尊严”的诗歌原则，诗的抒情方式与现代派接近。

58、刘禹君，1996年出生于黑龙江。2019年本科毕业于中国美术学院国画系，同年保送研究生并获中国美术学院优秀毕业生、浙江省优秀毕业生荣誉称号，目前仍硕士在读，导师：徐默、盛天晔。现为江苏省书画院特聘艺术家、中国美术家协会会员。

59、有了阴阳相通，福祸相依的理论基础根植于心，中华民族特有的希望与大爱精神便应运而生，这便是“化”的智慧的精神源泉。因为明白祸福总相依，黑暗是暂时的，而光明总会在不远的将来照亮乾坤，所以我们拥有乐观的信仰以及在绝望中坚守希望的决心。正如《流浪地球》中，当联合国经无数精密的测算，屡次失败，最终绝望地施行火种计划、摒弃地球时，是什么让坚毅不屈的中国青年奋力拼搏，即使牺牲自我也绝不放弃？是什么让中国青年拖着沉重的火石于风刀霜剑间砥砺前行？是什么让中国青年最终拼来地球的新生？正是他们心中燃燃的希望于绝望的灰烬中浴火重生，正是他们心中的家国情怀赐予他们无尽的精神力量，这正是“化”的智慧啊！

60、特别要强调的是在动笔写作前一定要列提纲，即使考场时间不够充足，也必须要列提纲！如果一篇文章在写作之前没有想清楚写作的结构和思路，常常就会中道崩殂，最后回看混乱不堪。列提纲不求细致工整，理清关系和思路即可，笔者个人喜欢画逻辑结构图，类似mindmap的东西，有时通过画风暴图会发现有灵光顿现之效。在动笔前笔者建议通过列提纲短暂思考5-10分钟，不必担心时间，因为如果你真正做到胸有成竹，文思泉涌30-40分钟是可以成文的。

61、理应放歌而又不愿放歌，这一层转折，写尽了诗人对母校的深情。尽管是别离，也宁愿在悄悄中，丝毫不干扰母亲的安宁沉静，这正是一个爱母亲爱到体贴入微的程度的儿女的真情。《再别康桥》全诗，可以说把诗人热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，做了充分的显示，给读者极为深刻的印象。一首抒情短诗而能做到这一点，在新诗史上是不多见的。

62、伟大的思想家、科学家、艺术家，都敢于挑战已有假设，突破现有模式。创造性并非仅有新想法，而是代表完全不同的思维模式。人在童年都有创造性思考，没有任何固定模式，具有永不满足的好奇心。但随着知识增长、思想成熟，心灵障碍就形成了，反而无法看清实质。

63、1—5BBACC    6—10CAADA

64、其实，从语音学角度分析，普通话的天然韵目，应归纳为18个韵部：

65、有人批评汪国真的诗是浅格言，但1990年汪诗爆红。有人分析其原因：它实际充当了流行歌曲的替代品，年轻人未必需要诗歌，但需要一些体裁抒发个人情感。随着流行歌曲兴旺，汪诗热度降低。

66、撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

67、《再别康桥》这首抒情诗，怀着深深的爱恋与康桥诀别的依依深情，揉合着严酷的现实。生活在他的心灵深处留下的道道伤痕，难忘的隐忧，抒发的是一种热情已退，理想已碎，欲追回而不能的情思。是一首爱恋而怀念之歌，又是一首凄婉而幻灭之歌。它的艺术特色主要有其三点：