一、lol网名英文加中文5黑

1、鸭

2、James:嗯，也有过。首先说，其实日本人的牌表里经常会出现这样很奇特的牌，有些牌别人满编他们用三个，有些牌别人不用他们会用，很让我吃惊。好像他们就是随便扔了一张牌进去，然后还能赢。这都是题外话了。说到中国，你都有个概念，就是中国实在是太大了。所以每个地方都有自己独特的小环境。我给你举个例子吧。北京呢，就有点像北美的环境，因为各类思路的比重比较均衡，有组合技，有掘密师，有控制，各种各样的。你甚至偶尔还能见到NicFit这样的牌。所以可以说，你在中国能见到所有的套牌。在北京，蓝色的控制套牌很多，另外也有DnT这样的牌。在上海呢，就比较有意思了。我觉得上海牌手好像很喜欢圣杯+红月的套牌。所以如果你去上海打牌，就得多加小心了。我记得我第一次去上海打牌的时候，那是一个周赛，我拿的是普通的格利极掘密师，然后打了人生中第一次0-我直接就被碾压了，印象里遇见的套牌包括Pox、三定红、三定红、共鸣然后又是Pox。真是太扯了。我不是在贬低上海的环境，那里有很多打得很棒的牌手，不过也确实有很出色的红月套牌和红月牌手。

3、 

4、Koreyoshi:惟美°

5、James:我不像你这么有名气，但是我也有推号，是@james_hsu。你们也可以去HumansofMagic的主页，我会把播客内容都放在那，网址是humansofmagic.com。我在中国以外主要的社交渠道是这两个。

6、Julian:嗯，好像是。

7、James:哇。所以我觉得有必要解释清楚，首先，中国有大量的万智牌内容，中国以外的玩家很难接触到。其次，很多人需要通过VPN这样的渠道来访问中文站点，因为它们被屏了。脸和推这样的站点在中国也属于被屏的，但是有些人，比如咱俩，就能想办法绕过去。我还是要说，中国有很多人，自然也就有规模不小的万智牌玩家群体，只是不为外界所知罢了。

8、James:嗯。但凡事也都有个例外。或许有些人知道中文分两种，繁体和简体。在比较老的时代，也就是刚出闪牌不久的年代里，中文闪牌没有简体的，只有繁体的。所以有一部分中文闪非常昂贵，因为稀缺。但是最近这几年的牌，中文闪不是很贵。不知道德文牌在古老的时期是不是也有类似的情况。

9、安妮出灵风投吧

10、  按徐峥的预想，此处应有笑声。

11、离人过客DrEaRy-

12、゛晨光炼人，未必搁浅ゆ

13、来源：身披红金鱼鳞的锦鲤一直以好运为兆头深受中国人的喜爱。今年先是有杨超越的锦鲤表情包风靡微博，而之后网名叫“信小呆”的网友，获得由200多家支付宝全球合作伙伴组团提供的“中国锦鲤全球免单大礼包”，更是把锦鲤一次炒得火热。

14、责任编辑：史晨军卜熙马新珂

15、中国人的笑点，高还是低？中国人心思重，在现实中又有沉重负担，相对难以取悦。但能由此说中国人的笑点高冷吗？当中国观众在电视机前或大型晚会现场笑得前仰后合时，你会发现，让中国老百姓笑起来太容易了。只能说，只能说，中国人的笑点比较奇怪。现实中有多少言不由衷，笑声中就有多少笑不及义，或笑中有深意。当下，全球化的笑料汹涌而来，碎节操的段子层出不穷，甚至有人对你说：你有什么不开心的事，说出来让大家开心一下。但还是有一些笑点独属于中国，带着默契、共鸣和蛋蛋的忧伤，让人不仅仅是一笑了之。以下来自中国网友曹臻一的《大雨》，是较新而最轻的一个：那天大雨，你走后我站在芳园南街上像落难的孙悟空对每辆开过的出租车都大喊：师傅 

16、Garble＿熙羽

17、James:这确实很有意思。玩家总是很实际，什么游戏、什么赛制有比较雄厚的玩家基础，他们就更倾向于去玩什么。所以无论是炉石还是万智牌，最后大家肯定都流向那些人数最多的地方，只要可玩性足够。至少说在中国，有很大的摩登玩家群体。我也说不好为什么很多人喜欢这个赛制，但是如果你周末去牌店的话，你会发现玩摩登的人居然比玩薪传的人还多。这就说明，既然你已经在这个游戏上下本儿了，自然就希望能一直玩下去。所以我觉得炉石也会是这样。它最终也会走向“干脆大家一起来玩特选好了”或者是“大家都来打标准赛制吧”这样的极端。这取决于以后会发生什么事情。当然还有一个重要的因素在于，这个赛制是不是能一直保持平衡，因为这决定了玩家的进出。

18、分析幽默或者提示这是一个什么梗就像解剖青蛙，青蛙会因此而死掉——但谷大白话有时不得不这么做。  一个经典的美式段子，就像囧司徒——JonStewart，连续拿过10届艾美奖的主持人——在他主持的深夜脱口秀节目《囧司徒每日秀》中讲的：  “显然，美国正在经历困境，美利坚的时代在结束。但我国并非毫无希望，尤其是跟中国相比。当我们在舔着玉米洋葱渣渣、穷得叮当响时，中国看上去什么都好：增长的经济、作为万亿美元债主的尊严，还有数量众多的熊猫。”他背后的屏幕上显示着“熊猫培育基地的工作人员每人抱两只熊猫合影”的照片。“多到他们不得不实行‘两个熊猫政策’，每个家庭只准养两只熊猫。他们到处都是××的熊猫！”  这个段子包括这些梗：自黑、地图炮、中国是美国的债主，顺便挤兑了中国的计划生育政策，当然还少不了作为语气助词的脏话——被“哔”掉的“××”。  分析幽默或者提示这是一个什么梗就像解剖青蛙，青蛙会因此而死掉——但谷大白话有时不得不这么做。这两年，字幕上的解释越来越多。有政治倾向的主持人模仿着对方阵营的政治人物说话，在中文字幕旁边，谷大白话会另加一行：“此处为反话。”“我有一位粉丝，看了很多年，很多英语梗还是看不懂，需要追着问。我说，你别为难自己了。”  在一些情况下，幽默像有默契的合谋。“有时候我发个微博，就会有粉丝出来说，好好好，谷大你又加班了吧？我就说，啊，你们又黑我。”每逢这种时刻，谷大白话会觉得欣慰，彼此会心一笑。  “会心一笑”并不容易，需要创作者和受众笑点接近。诸如将“Justin”称为“丁日”、“美国一男子”简化为“美男子”这样的梗，像小规模的暗号，听懂了的是自己人；而不熟悉这些的人，则往往发出疑问令彼此都不知道如何是好：这并不美啊？！“我有一位粉丝，看了很多年，很多英语梗还是看不懂，需要追着问。我说，你别为难自己了。”  谷大白话和一些有相似经历的朋友交流过，最后达成共识：“一旦粉丝基数大了，问题就容易被扩大。”也会有一些莫名的评论跳出来：“你还懂英语呢？你还会做视频呢？”“或者并不知道我是谁，但是她们说，我老公都转你的微博。”  2012年，正值美国大选，双方7位候选人互泼脏水，成了美国深夜脱口秀节目的素材金矿。越来越多网友开始习惯在微博上找吐槽大选的段子解闷，随之关注美国深夜脱口秀节目和译者谷大白话。脱口秀是通过好玩的方式影响观众，特别逗乐。不光中国，美国年轻人也通过脱口秀关注政治，比如大选和其中涉及的民生问题。”  此后，更多国内观众开始关注囧司徒、扣扣熊主持的政治意味浓厚的深夜脱口秀节目和译者“谷大白话”。而谷大白话也开始需要花更多心思，解释更多背景信息，或干脆像说明“这是一个梗”那样提醒：“此处为反话”。有些抖包袱手段是通用的，屡试不爽，比如调侃当红明星，还有简单粗暴的地域梗。  谷大白话听译脱口秀也并非一开始就全无障碍。2005年前后，还在读大学的他第一次看艾美奖颁奖礼。“最佳剧情、男主、女主……都是熟悉的名字，然后出来一个奖项：VarietyShow，得奖的正是囧司徒。播报时，主持人说他已经连续拿了几年。其他奖项都是很少能连续拿的。我去找了几集，结果完全看不懂。”  谷大白话喜欢跟自己较劲，那就看到懂。“囧司徒有两句特别爱说的话，一年会说个三四次，因为我每天都看，看多了就意识到：这一定是个梗。后来知道那是两句经典的台词。”  跟上脱口秀超快的语速只是听懂的第一步。更重要是长期积累美式俚语俗语的词汇，以及历史、文化、影视、政治、娱乐、八卦等百科知识。最难的是无法在搜索引擎上查到的内容。比如囧司徒吐槽拉登被击毙事件时用的一张恶搞图片上写着underwaterboss。因为这是对影视剧片名的恶搞加工，所以按照字母写法去搜索是肯定一无所获的。后来翻看了当年所有的欧美电影电视节目海报才查到是一个真人秀UnderwaterBoss。  2011年开始，朝九晚五之外，他开始在脱口秀节目中挑选一些小段，自己听译压制一条龙，做成短视频上传到视频网站，并在微博传播。  在谷大白话看来，与国内相声或其他幽默表演不同，美式脱口秀里的段子往往特别密集，一分钟内连抛两三个梗，节奏很快；也有共同的思路，比如，“都是做一个铺垫，就像我们常用的‘青年问老禅师’、‘小明说’，国外脱口秀常用‘一只小鸡过马路’或‘两个人去酒吧’，最后来一个反转，抖包袱”。有些抖包袱手段是通用的，屡试不爽，比如调侃当红明星，还有简单粗暴的地域梗：“英国人不刷牙，法国人不洗澡，哥伦比亚都是毒贩子，华裔或亚裔学习很厉害但不会开车。他们也黑自己：犹太人抠门，南方都是土老冒，黑人爱吃炸鸡、成天犯罪，纽约人也不怎么样，谁都看不起，拽得跟二五八万似的。”  2012年大选时，共和党候选人、得州州长RickPerry在电视辩论时突然忘词，成为全美笑柄，被各大脱口秀称为“brainfart”，指“大脑突然梗住，想不起要说的事情”。“如果翻成‘大脑梗塞’，太生硬直白，而翻成‘大脑秀逗’，虽然口语化但没能表达出fart的搞笑含义——我的译法是：大脑嗝屁。”  在一家问答网站上，网友评价谷大白话“用接地气的中文把英文三俗段子本土化，还保持了形意俱在”。  谷大白话自有一套方法论：“中文口语化词汇对应英文口语化词汇，比如swag=范儿，whatever=爱咋咋地；中文委婉语对应英文委婉语，比如，freaking=尼玛，coitus=敦伦；中文网络词汇对应英文网络词汇，比如，LOL=哈哈哈，LMAO=笑尿了；中文方言对应英文方言，比如，东北话对应黑人口音：homie=铁子，shawty=老妹儿，Whatyalookin’at？=你瞅啥？再比如，上海话对应英音，港台腔对应青少年口音，河南话对应美国西部南部口音。”

19、欧典-Theempty

20、转发这篇东风语，你就能成为中大最亮的崽！专治各种凉凉。

二、lol英文名字id

1、这5位同学一看就是物理狂热者，一看就是学霸级别的，也让英雄联盟召唤师峡谷文艺了许多，不知道他们会利用什么样的公式来赢取比赛呢？

2、来源：这个梗最早出自快手主播东北带哥的口头禅，后由lol选手clearlove明凯在采访中提到的“安排一下野区”，以及游戏主播孙笑川粉丝的传播而走红。

3、——大成，研一

4、在英雄联盟当中有一句非常经典的台词：“网吧5连坐,开黑没赢过”，这可是我们打游戏时必备的口号！

5、花败夏

6、蓝颜Memorie

7、度秒如年的爱的离骚-

8、中国十地特色喜剧

9、Luce.典当半世宿命

10、Offer会有的，男/女朋友也会有的！

11、残梦▌Dangeroulol好听的英文昵称衍生persisten

12、请勿模仿LOL双黑网名(精选篇)雨落弦断

13、2018年是跌宕起伏加浮躁与安定并存的矛盾体，2019期待温暖纯良地愉快的活着，如此便好！

14、斯文小流氓

15、James:首先我得说，世界上任何其他地方的电商产业规模都没法和中国相提并论。

16、20不凉凉！要冲鸭！

17、该怎么微笑没有的的时间

18、所以2019只能靠自己冲鸭C位出道了。

19、James:嗯，我觉得这是个挺有意思的话题。我想表达两个观点。因为对于我来说，假牌是谁做的我不是很关心，是中国做的也罢，是别的国家做的也罢，都不关键。假牌之所以存在，是因为真牌有价值。这就像你在什么地方有一台服务器，里边有一些很珍贵的信息，于是就会有黑客惦记上，想用非法手段黑进服务器把信息偷出来。所以问题就是社会上肯定有些人见利忘义、置法律于不顾，这种行为自古以来就有，万智牌只是茫茫多的领域之一罢了。但是我们需要一个控制牌价的机制，也需要一个印出“难于造假”的牌的机制。我们需要手段来保护服务器里边的珍贵资源，不让它被黑客偷走。我的意思是咱们要合理面对这种现象。没有人会去印一张假的基本地，也没有人愿意去印一块钱的假钞，因为不值得，对吧？

20、 

三、lol名字大全带英文5黑

1、让我们为酒窝美女打call,说不定就真的C位出道了！

2、爱情来临就像黑夜失去本性

3、常用来形容事件处理失败，或者无法完成某些事情的极丧心态。

4、小爷、让你忧郁

5、过早的誓言不及流年旳消逝

6、Bunny小兔子

7、中国好兄弟

8、小爷、让你哭泣

9、——西湖研二

10、嗯哼嗯哼蹦洽洽

11、涐的爱会越过海洋奔腾╰

12、中国市场

13、★lol开黑网名大全

14、破相broken

15、安小七喜欢安大六

16、  燃烧我的卡路里

17、中国传媒

18、一身傲骨誓天地

19、你与清晨阳光

20、说输赢三界孤为尊

四、英雄联盟5黑网名

1、 

2、James:总体上讲万智牌在中国没什么问题。这不是一项赌博活动。你也知道，威世智做了很大努力避免让这款游戏沾上赌博的名声，这在中国还是产生了正面的效应。在中国办比赛没有什么障碍，牌手来中国打比赛，或者中国牌手出国比赛，都不存在问题。其实MO也没有问题，只不过因为墙的原因，有些地方的网络条件实在是不好。

3、最佳损友

4、♂回忆〃叶舞飘零

5、Please、远离我

6、づ听风看月

7、Julian:那么在中国举办比赛会不会有法律上的问题？我记得我曾经跟你聊过，如果我去中国的话，咱们可以一起玩玩扑克。你说：“恐怕不行，真想玩的话得去香港或者澳门，因为在大陆玩扑克赌钱是违法的。”万智牌没有这方面的问题吧？会跟某些规定冲突吗？

8、暮色年华、曾经的回忆

9、 

10、吻≒泪挥之不去哽住我呼吸

11、我们是黑店、我们真是黑店、不信我们是黑店、相信我们是黑店、还不信我们是黑店。

12、Julian:有意思。咱们还回到内容创作这个话题。中国有万智牌领域的视频主播吗？我在Twitch上还没看到来自于中国的主播，但是或许中国有自己的直播平台？

13、♂回忆〃刻骨铭心

14、  这个15岁就出道、28岁就闹中年危机、如今已经31岁的大孩子，神情交织着兴奋和无奈。他觉得自己没有了“年轻时想做什么必须做成的韧劲儿”，但又觉得命运终将一如既往厚待自己，可以尝试的机会和懂他的“幽默点”的搭档终将到来。“不知道，反正，我也不知道。”大张伟咕哝着这句口头禅，摇摇头，或者向上抓几下头发，头发乍起几撮像泛紫色的角。他坐在深夜安静的咖啡厅，像只于此时此地不合宜的小怪兽。

15、Julian:咱俩策划制作这期节目恐怕得有将近一年的时间了吧？最后真的算是你直接催我做了，你说：“干脆就这周吧。”所以今天咱们一起聊。你不仅是一个玩家，还拥有自己的播客，叫做HumansofMagic(万智人物访谈录)。在我看来，他可能是万智牌界最棒的一档节目了。可能有些听众还不知道你的这档节目，因为你的采访重点并不在于纯粹的竞技方面，而是更加注重“玩家”属性背后关于人的方面，我觉得就是所谓“人性”。你做这档节目多长时间了？

16、Julian:嗯，真不错。你说他们能经常出现，那么是不是说每周都有比赛？你可能只了解北京和上海的情况，但是我特别感兴趣，因为中国在过去几年里的变化实在是太大了。是不是只有北京和上海每周能开比赛？那边有明星级牌手吗？有什么大型的比赛吗？

17、曲线美

18、苟延残喘还有你给的回忆-

19、适应中文

20、Julian：另外还有个事想跟你探讨。因为这件事在当下很火，每天在各大消息来源上都有人讨论，而且彼此的观点差异特别特别大，我觉得还没有其他什么事情曾经掀起过这么大的波澜——哪怕是MO软件的质量问题，都没有像这件事一样引发这么大的口水仗。这件事就是所谓的“中国假牌”。这些假牌已经流向了市场，很多牌手都很担忧，感觉这会严重破坏市场，让大家不敢去买一些牌。但是另一部分人认为，有这种现象也不错，甚至还有人支持这种活动，因为能够让某些赛制的门槛稍微降一降。那么，首先，你了解不了解这方面的事情？比如说，到底是不是中国人做了这些假牌？我老是听别人这么说，但我也不清楚这些牌是不是从中国流出来的。有些时候会有一些消息，比如说你自己家的附近就藏着一家地下作坊印假牌被查抄了什么的。但是如果你真的到eBay上买“中国假牌”的话，哪怕真的是从中国发货的，你也说不清到底货源是不是中国来的。你自己感觉呢？

五、lol唯美开黑名字英文怎么写

1、相信我们是黑店

2、夜深人静、想起你╮

3、拽起丶玩世不恭

4、James:嗯，所以我说你应该来看看呢。这的牌手对薪传有很高的热情，你的文章会有人给译成中文。

5、在这里，魔法不只是一种神秘莫测的能量概念。它是实体化的物质，可以被引导、成形、塑造和操作。符文之地的魔法拥有自己的自然法则。源生态魔法随机变化的结果改变了科学法则。

6、James:你好Julian。很高兴能来这期节目。

7、一句、放手吧╮粉碎谁的心

8、James:对。就薪传赛制来说，中国有两个大型的赛事。一个在北京，叫做奥洛夫薪传赛，因为主办者王浩波好像特喜欢《战争之王》里的主人公。当然那个电影和万智牌没什么关系，他就是从那里边取了个网名而已。他是薪传的超级粉丝，特别喜欢这个赛制。这些人办比赛纯粹是出于对这个赛制的喜爱，所以也不为赚钱。这比赛每年一次，报名费是200人民币左右，冠军奖金相当于四个地下海这种，前十六基本上都能收获老圈。考虑到参赛的人数还不到120个，这种回报真是太高了。

9、Julian:而我是肯定要买的。(笑)

10、黑豹女王ΩQUEEN

11、干涸的青春￠

12、昨日的梦sungrass丶

13、涐的爱会穿过无限时光╰

14、 “幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。”  大张伟走路有点左右摇摆、不管不顾，像个大两号的儿童，径自走在一群人最前面。这一天他的工作临时改期，得了空闲，来逛新开的游乐场。他身边的朋友都喜欢游乐场，边吃烤串边交流心得，大张伟赞叹一座在国外玩过的有创意的跳楼机，入口被设计成鬼屋，“工作人员都特别阴险”，说着，一边机械舞似的“咔咔咔”模仿他们扭头的动作和直直盯过来的眼神，逗笑一桌人。  “我觉得大部分人都喜欢逗乐别人，就跟打棒球似的，球扔过来，你击在棒球上，就会突然喜欢上棒球。很多人可能挥半天都是空棍，没打到球。我比较幸运，体验过很多次这种乐趣。看见别人乐，自己成就感也高，就跟乐于助人似的。”  大张伟在一集TED演讲中听到“打棒球”的描述，觉得心有戚戚：“那个点儿太对了！”从19岁开始，他就刻意积攒那些会让人发笑的语言，研究笑点爆开的地方和节奏。“神奇！”很多时候，他就像上足发条的打棒球机器，在演唱的舞台或综艺节目现场，很少失手。“在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。”  夜色里不时有人认出大张伟，跑过来要求合影，也有腼腆的粉丝说可以等会儿。“嗨，那你得等到什么时候”，起身、合影、“谢谢您”。  “以前《穷开心》红了，我很开心，现在《倍儿爽》在春晚红了，我以为我会很开心，结果没有。”2009年，“花儿乐队”解散，单飞之前，大张伟的创作早已转向节奏轻快、旋律上口的音乐。这也是他“算歌”的结果，把能搜罗到的歌，综合音乐榜、报纸消息和网络搜索率，找到那些红的概率更大而自己又能胜任的部分。2008年之后他不再这么做了。“好像从那之后大家就不爱听歌了。现在一首歌红的原因是，这个舞很好玩，或者大家都在转发，而不是歌本身——就像有句话说，最大的敌人不是恨，是不在乎。”  2012年，大张伟出任《百变大咖秀》嘉宾，每期模仿一个名人。这个节目给他带来唱歌之外走红的途径，以及安放他那些创意的空间。“模仿蔡琴”是他为人津津乐道的表演之但大张伟并不喜欢这种性别的反串，认为这是不动脑子的幽默。“我觉得幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，体现在他的态度：他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。”  大张伟觉得“幽默点”其实都一样：“很多事情之前你没有发现：还能这么说！”不过，幽默和做音乐一样，有人做摇滚，有人做流行。“如果是比较流行的综艺节目，你不能嘉宾一来就骂人家。在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。”  另一次经典的表演是模仿郑钧，前后左右扭动身体，“感觉后背有一个包一直挠不着”。在他看来，这并不是冒犯或损，只是扫描出最有代表性的那个点，然后放大这个点。从小他就模仿刘欢唱歌，用鼻音，注意到刘欢胸前挂根圆珠笔，他也挂根圆珠笔。后来他喜欢摇滚乐，得了盘“1994年摇滚中国乐势力”的带子，就模仿窦唯、张楚和何勇：“香港的姑娘，你们漂亮吗？”  “我能模仿中国摇滚乐的历史，从崔健到黑豹到唐朝。汪峰实在学不像声音，但能模仿他的样子，梗脖子；崔健和张楚声音特别像，压着嗓子，就像吃咸了特别齁；张楚，‘这是一个恋爱的季节……’溜肩膀。”这个提议被大咖秀的导演拒绝了，因为摇滚不是大众文化。“我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”  大张伟现在一半时间用来工作，另一半时间多数宅着，吃饭、睡觉、下片子，他看了不少美剧、脱口秀和其他国家的综艺节目。最近多了一项：学英语。他打算2016年去环游世界。  他看过一档国外的改车节目，“特别炫”。相比之下，国内的改装只是比着谁的声音更像拖拉机。“国外孩子从小的氛围是：想花钱的时候有很多选择，无数创意融合在一起。但咱们的教育不鼓励创造性思维。初中上化学课，黄的绿的溶液一兑，老师就骂街，别瞎TM兑。”  他喜欢国外的游乐场，色彩斑斓总有得看，不给你放空机会，国内的当然也好，但国内有个问题，总认为那些是给小朋友玩的——为什么只能是小朋友呢？那个在舞台上穿着哈伦裤、唱唱跳跳的大张伟要是较真起来，看不惯或想不通的可多了：为什么一定要成为栋梁？染头发怎么啦？为什么男人一定要有车有房，女人才跟他结婚？为什么大家在微博上重复刷屏“看脸”？“我很少上微博，从来不刷热门消息，一半是谁和谁好了，一半是哪里又发生血案了——你告诉他这些干吗啊？”  他有点羡慕国外的电视节目和制作环境，喜欢那些无畏的幽默感，以及给年轻人机会做原创节目、尝试更多可能性。“韩国的娱乐业现在发展那么牛，就是因为他们什么都不限制，疯狂发展娱乐，给年轻人机会，做任何他们想做的节目，唱他们想唱的歌，我们去日本一家特别大的唱片店，一楼原来都挂SMAP，现在全是韩国明星的纪念品。”  他最近想了个新节目创意：“倍儿牛逼，特逗！但去和人家谈，所有人都要先看样片。”经纪人提醒他，你可以先写出来。“可是，如果节目效果都能用文字表达，就不需要演唱会，只要过字幕：现在我要闪光了、像星光、这边是黄光那边是绿光。现在做的《土豆周末秀》，如果我之前跟人谈，用文字描述：我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”

15、文艺小痞子

16、笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。  人艺导演徐昂遇到一个铁杆粉丝，看了21场《喜剧的忧伤》。铁杆在找到徐昂签名时说，前几场是来看陈道明的，这个明星终于和她在同一片空气里呼吸，使她充满幸福。多场以后，她的视野从一个近景特写变成两个人的全景，这时她把目光投向了何冰，并且意识到这部剧情节的喜剧性。  追星，特别是陈道明这样的大明星，是这部剧最直观的消费点。“在外国，明星和演员是两回事。但在中国，这个分野不明显。我们选择陈道明时，更看重的是他演员的身份，当然我们也需要他的票房号召力，一部话剧一场最多上千人，我们希望演员的收入不至于从天到渊，至少保证从天到地。”喜剧为什么忧伤？  与一部分追星青年不一样，很多观众更愿意把这部剧解读成对文化审查制度的调侃。对徐昂来说，这是理解这部喜剧的第二层次。  《喜剧的忧伤》火了以后，徐昂被很多记者问道：“你要用这部戏批判什么？”这对徐昂而言，是个棘手的问题：“一个社会问题越多，被映射到的就越多。不久前柯震东吸毒事件，一条消息说某C姓明星伙同，新闻没有说C是谁，但读者会在自己的意识里找到他认为的C。”  但徐昂并不希望观众的欣赏停留在追星与社会批判上，他认为，“消费这个剧的最高层次，应该是意识到两个人无法沟通的状态”。  他举出一个极端的例子来解释：一个男交警和一个违章的女司机，本来是简单的两个角色的关系，但如果交警喜欢上了司机，故事就会变成四个角色的关系。这时，女司机处于惧怕当中，交警说出任何示好的话时，都会被解读成要求被贿赂。“但这是金钱的贿赂还是身体的贿赂，我们听不懂。”  “剧中的‘审查官’也跟交警一样陷入了超我与本我的矛盾当中。当审查官是个普通读者时，他不理解剧情，他希望剧中的‘编剧’告诉他：为什么我在这里笑了，那里没笑？于是他利用审查官的身份，编造一个‘剧本有问题’的理由，来询问这个编剧。”徐昂解构剧中幽默诞生的机制，“但人的超我和本我经常瞬间变化，所以人和人交流起来很困难。当男交警以个人的身份与违章女司机以社会身份对话时，喜剧就产生了。每个人都有很多个‘我’，那些‘我’没对上时，就产生幽默。”  “《喜剧的忧伤》就是永远不让这两个‘我’以正确的方式相见，直到最后一幕。这部剧忧伤一刻，正是两个‘我’正确地对上的时候。永远对不上的部分是喜剧。”徐昂希望观众看到的，是“审查官对编剧的拷问，是自己与自己的斗争、自己在认清自己的过程”。幽默的层次与观众的笑点  戏剧总是小众艺术，买票进剧场的人本来不多，能理解到徐昂深层设计的观众就更少。徐昂对此也早有判断，他认为一个社会的幽默水平是有层次的，就像幽默的表达也是有层次的一样，大部分人处于基础幽默的层次中。  徐昂举出相声的例子。早年相声演员南下表演时，发现观众不笑。于是创作者开始填包袱，包袱里的哏有文哏、武哏：“当表演者和观众无法达成共识，什么包袱都不管用，场子逗不乐时，就开始使用伦理哏。A对B说：我是你爸爸。因为人皆有父，所以大家都能理解，这种基于‘吃喝拉撒睡’和‘屎尿屁’常识的幽默，是人们最容易听懂的。”  在中国的传统戏剧里，脸的中间加一块白，变成小花脸，才标识出了人物的可笑。“这是一种刻意的简单化。在很长一段时间里，喜剧的表达建立在对角色的矮化上。”徐昂说，“二人转就是这种把角色矮化以达到喜剧效果的极致。对于市民阶层，他们需要看一个比自己更矮的人才好笑。这是一种low别人high自己的幽默。”  “所以二人转到西方演出，西方人认为这是对人的丑化，对心理、生理有疾病的人的嘲讽，甚至认为这种表演是丑陋的。”徐昂说，“但我们要去批判这种喜剧吗？没有必要。我们也无法改变这种现状——完全无能为力。人在弱小时是不能自嘲的，他需要别人的认可或者low别人high自己。只有当人强大到足以自嘲时，高层次的幽默才会产生。”  幽默是有很多层次的。“每一个人都在笑，但每一个人笑的点都不一样。”徐昂经常在场内观察观众们的反应，“男人笑的是这个，女人笑的是那个，小孩笑的又是另一个。在剧场里，经常会有小孩独立于所有人清脆地‘哈哈’笑两声。”  我们看《生活大爆炸》时为什么会笑？每一个阶层的人在笑什么？徐昂分析说：“不是每个人都是理工男，对《星际迷航》的术语都耳熟能详。很多人的笑是基于对人的基本理解，是对谢尔顿演的病态的取笑，这是一种最低层面的笑。再高一层次是男女关系的笑点，剧中男性对女性的态度以及女性对男性的态度也是我们可以理解的。再高一层面，是关于科学，关于物理和人生，关于我们对世界的理解。当字幕组在翻译成中文时，他们到底在翻译剧中哪一层面的可笑？”  “真正意义的幽默，是我们在对某一知识有共同理解时，我们去解构它，去颠覆它。”徐昂说，“高层次的幽默需要通识。当我们都读过《百年孤独》时，这一部分人产生了独特的幽默，因为他们有独特的通识。”  “喜剧真正让人发笑，是要把自己带入到情节中的某一个角色。”徐昂说，卓别林喜剧刚到中国时，只带来一层的喜剧效果，那就是“卓别林是个可笑的家伙”。后来我们进入了工业社会，我们再看他的喜剧时，“发现自己就是他”。  “这个过程是一个人和一个社会精神状态提升的过程。”徐昂认为，我们之所以认为春晚不好笑了，正是因为我们的精神状态已经进化了，但“春晚提供的诉求仍然停留在二十年前”。  “二八原则吧，可能每诞生八部low自己high别人的剧，就会有两部思想性的剧。”中国人的幽默感与自我意识的觉醒  中国传统文化中，悲剧多于喜剧。对此，徐昂深有同感：“中国文字里，赞美比较多；西方文字里，批判比较多，有讽刺的传统。英国人比较毒舌，他们认为聪明人才能这么毒，莎士比亚的文字就很毒舌。中国流传下来的经典文学作品，大多都是悲剧。”  徐昂认为，这是因为中国士大夫阶层推崇精英文化，而“所有国家的精英层都在消费悲剧，悲剧是不需要太多通识的。悲剧所表达的冲突都是人类的终极困境，是一些没法解决的问题。不管你是什么人，是庶民还是贵族都会遇到死亡、嫉妒、猜疑”。  “悲剧是上兼容的，但喜剧不是下兼容的，喜剧需要通识。由于贵族与庶民掌握的信息是不同的，很多笑话到了贵族阶层就不可笑了，因为他们对真相的理解是不同的——庶民的真相、中产的真相、资本的真相以及统治者的真相是不同的。因为真相是从上到下传播的，所以真相是向下无法理解的。贵族无法把自己降低到庶民来获得这个阶层的通识。”  一个社会的精神文明的进步，可以从这个社会的幽默感来做判断。徐昂这样形容这种状态：“人们的自我意识一觉醒会突然发现看不懂悲剧。”  前一段时间，人艺排练经典悲剧《雷雨》，在场的90后大学生观众却看笑了。这让演员们很不高兴，说：以后不做大学生公益表演了，“大学生对经典作品不敬畏”。徐昂却认为“完全不是这个原因”，“而是人类进入现代性了，人类进入这种状态时，就开始质疑过去的‘伟大’，也就是北岛说的‘我不相信’的那一刻突然出现了。19世纪尼采以及‘上帝已死’的心态出现时便是启蒙。那一段时间里，中国人依然相信悲剧，相信‘向我开炮’，相信更伟大的、超出人类情感的‘存在’。这是一个分水岭。悲剧被质疑以及不相信的过程，恰恰是人进入现代性的过程。”  “一件事情，它原来是悲剧，但换一个角度来，它可能变成喜剧。”徐昂说，“他们把《雷雨》看成喜剧并不是最大的幽默，更大的幽默是我们把《雷雨》这部戏给他们看。”这样的幽默感落差，造就了很多“河蟹”词汇的幽默，也造就了春晚小品的不幽默。  这种幽默感的落差源自“个人自我意识的觉醒”，徐昂说：“特别是自媒体的兴起，年青人开始意识到‘我是谁’。现在网络文化里的‘自黑’，其实是一种矮化超我的表现，是一种自信。”但徐昂对互联网流行词造成的“通识扁平化”以及“幽默垄断”也很担心，“幽默更容易发生了，但幽默也被垄断了，大部分人都在消费一种扁平化的廉价的知识，我们只有依附于这样的通识时才能发笑”，这样会使“幽默的方式变得更狭窄”，更会“延缓个人自我意识的觉醒”。喜剧是对悲剧的一种摧毁  人类历史中，先有悲剧，后有喜剧。“喜剧的诞生是人类开始挑战神的一次行为。人不可能从根本上改变自然，说下雨就下雨，说地震就地震，人类在面对绝望时，只能改变自己的看法。人总是处于弱小的状态，所以人也只能以自嘲的方式来看待这个世界。”徐昂认为，正是因为有了悲剧，所以人类需要喜剧，“喜剧其实是对悲剧的一种摧毁”。  “王朔的出现使很多悲剧变成了喜剧，有点像犬儒主义、阿Q精神。我们想达到某种目标，努力过了，却被弹回来。在这个吃不到葡萄但又想吃的阶段，幽默就诞生了，我们对自己说，那个葡萄是酸的。这是在描述一种无能。”  “如果我们只用悲剧来理解生活，那我们就认输了。但当我们还心存希望，还在斗争的时候，我们就需要幽默。幽默是一种很重要的状态，笑是一件非常重要的事。笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。我们知道最终结果的糟糕，但仍然勇敢地走下去。”

17、逃亡者的诡异illusion⊿

18、丶北城以北°|丶南国以南°

19、Distractions.分心

20、喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。  “两年前，我坐在我的床边——曾坐过千百万次的床边，想着要自杀。我有自杀倾向，但如果你从表面看我的生活，你不会看到一个自杀倾向的孩子。会看到一个篮球队队长、戏剧班的学生、今年学习英语的学生，一个经常出现在荣誉榜上、常常现身各种派对上的人。所以你会说我不是抑郁，你会说我不会想自杀。但是你错了。”这段话出自19岁的英国喜剧演员KevinBreel在TED的一场演讲：《一个抑郁喜剧演员的自白》。  KevinBreel演讲不到一年后，62岁的喜剧演员罗宾·威廉姆斯死于自杀，太太透露，他长期受困于严重的抑郁症。人们难以相信，“勇敢的船长”竟撒手舵盘，孤行而去了。差点忘了，他的喜剧导师乔纳森·温特斯，当年也患有心理精神疾病。  人们不太能接受一个喜剧演员的自杀，甚至不愿赋予他们忧伤的权利。而这，似乎正是喜剧背后的悲哀。抑郁的笑匠  电影《守望者》中有这样一个故事：一个人去看医生，说他感到很抑郁，说生命太严苛太残酷，说他觉得自己在危机四伏的世界里感觉孤身一人。医生说，处方很简单，今晚最伟大的小丑帕格里亚齐来城里演出，去看看吧，你心情会好起来。这个人突然失声痛哭，他说：“我就是那个小丑。”  这个小丑，可能是KevinBreel，或是罗宾·威廉姆斯，可能是伟大的卓别林，也可能是《蜡笔小新》之父臼井仪人……他可能是更多那些在喜剧舞台上内心郁郁寡欢的人。  还记得当年金·凯瑞终于对世界宣布，他其实是一名长期的抑郁症患者，并且持久服用的抗抑郁药物无法彻底治愈。人们惊讶他在银幕上如何表现出卓绝天赋，他却微笑着说：这种喜剧才能完全来源于——绝望。  这种“绝望”很像昆德拉说的“无意义”：悲剧在向我们展示人类伟大的美妙幻景的时候，给我们带来一种安慰。喜剧更残酷，它粗暴地向我们揭示一切无意义。也许金·凯瑞内心经历着另一个《楚门的世界》，聚光灯、喝彩与票房，都无法抵御他灵魂深处的不为人知的绝望。  电影《巴黎我爱你》中，以另一个小丑为主角的默剧短片《埃菲尔铁塔》是这样开头的：早上醒来，小丑突然感到失落，世界像一片雾霾挂在脸上，他终于决定出门——那扇连着两个不同世界的门，拧开门把手前，他伸出白手套，用力在脸前一抹，满面愁容换成马戏团式笑脸，才一步跨出去。这一抹，不知心里的开关，要拧紧多少倍。　被笑声裁判的人  看上去，喜剧成了忧郁症高发区。是喜剧演员更易得抑郁症吗？  有人说，这跟他们成长经历的阴影有关。比如金·凯瑞不幸的童年，母亲患有严重慢性病，父亲失业，导致他15岁就不得不辍学工作，还要时常做怪相取悦母亲。卓别林也是，父母早年分居，他曾被送入贫童习艺所，后来父亲酗酒去世，母亲又患精神病……甚至《守望者》里面具人罗夏，编剧也设置他从小就没有得到过家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。  同样的疑问，心理学家武志红分析过：当快乐是一种防御时，那意味着，你表现得越快乐，你的内在越悲伤。罗宾·威廉姆斯说：你会有一种想法，必须要不停地工作，人们才不会忘记你——他的快乐或和工作一样，是用来取悦别人的，这是很大的悲剧。   这种“防御”和“取悦”式的快乐，对于喜剧演员的心理承受力，是磨练，也是考验，却容易滑向另一扇门的边缘——抑郁。  上个月，憨豆先生来了中国。不是憨豆时，他是牛津大学电子工程学的艾金森教授。有人说，他是一个博士，却演了一辈子傻子。如果笑声可以量化计算的话，他制造的笑声，几乎要和所拍喜剧消耗的胶片一样多。尽管他和上海的广场舞大妈共跳了《备儿爽》，人们还是翻检着他曾抑郁的那段时光——当年新片《憨探奇案》公映后，“粗俗不堪”、“哗众取宠”这样毫不留情的评价，也让憨豆丢弃了盔甲，一度陷入低迷。  善于自黑的喜剧演员，为何承受不了外界的苛责？因为喜剧某种程度上是“取悦”和“唤起”的艺术，“憨豆先生们”的自黑，是为换取掌声和笑声，你的笑与不笑，关乎他们的尊严与才华。  喜剧不是无所谓，它只是假装若无其事，故作痴傻迷蒙，刻意扮演癫狂、滑稽或荒诞，目标只有一个：不动声色(或大动声色)地惊起一滩欧鹭。喜剧演员更加渴求别人的肯定，而自我否定或矮化，是渴求肯定的方式之一。喜剧演员在舞台上吹哨，却成了被笑声裁判的一群人。喜剧演员挥霍着自己的幽默，也消耗着自己的抵抗力。逐渐地，一些饱受磨砺的“笑匠”，不易察觉地染上了一种“微笑型抑郁”。玩笑的深处，喜剧的忧伤  也有人说，懂得悲伤的喜剧演员，才真正懂得了喜剧的精髓。  柏拉图早在戏剧的源头之处，就否认过喜剧与悲剧的传统界限。他曾经坚持认为，喜剧也好，悲剧也好，人们总是从中体验到痛感和快感的混合。设想这种感觉，就像电流的正负两极，像舞台上的明暗聚光，像一个笑匠的阴晴变脸。   昆德拉曾在《玩笑》中解释“笑”的脉络：在拉伯雷时代，快乐与喜剧还是同一回事。18世纪，斯特恩与狄德罗的幽默是对拉伯雷式快乐的一种温柔而怀旧的回忆。到了19世纪，果戈理已经是一个忧郁的幽默家——“假如我们长时间地、专注地看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀。”到了20世纪，拉伯雷式的快乐史诗变成了尤奈斯库的绝望喜剧。“能将可怕与喜剧分开的东西是很少的。”——这是这位荒诞派戏剧鼻祖，留给喜剧的评判。  “一个人被困在自己的生活玩笑之中，就像一条鱼被困在玻璃缸之中。他不认为这好笑。”昆德拉也讲述一个捷克工程师的真实经历，曾借卡夫卡的小说，揭示一种喜剧深层的本质，“一个玩笑，只对那些在玻璃缸前面的人是可笑的。而卡夫卡式的则相反，它把我们带到鱼缸内，带到一个玩笑的内脏深处，带到喜剧的恐怖之处。”他说，喜剧跟卡夫卡式的本质是不可分的。

六、lol网名英文加中文5黑

1、雨落时丶花落坠尘碾墨香

2、╭谁为谁的冷漠黯然

3、该怎么存活没有你的世界

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